Morir de Arte en el Hambre

Era la mañana del 22 de agosto de 1911 y, como cada día, las puertas del Louvre se abrieron a los visitantes. Cientos de personas, como las que llegaban cada día a conocer en primera persona las obras de los grandes maestros de todas las épocas. Y, por esta misma razón, no demoraron mucho en notar la ausencia de la que era, quizás, la anfitriona más importante del lugar. La pared del Salón Carré contra la que se exhibía la célebre Mona Lisa de DaVinci se encontraba vacía.  Ya el día anterior los vigilantes del museo habían notado que la pintura no se encontraba en su lugar, pero era costumbre de los curadores del museo trasladar de lugar alguna obra sin dar previo aviso a cada funcionario, por lo que el hecho fue ignorado por ellos, claro, hasta que los dedos comenzarían a apuntar aquella pared y las voces a sentenciar el hecho, la Gioconda ha desaparecido. El rumor salió del museo y para la tarde de ese mismo día todo París buscaba la pintura extraviada.  Sería el diario Le

Puede sonar como un lugar común, una de las consecuencias inmediatas del fenómeno de la globalización (y del capitalismo) ha sido la gradual pérdida de las culturas locales de cada región en favor de la cultura occidental dominante. En Chile, para no ir más lejos, hemos acuñado festividades como Halloween y el 4 de Julio (en serio) como efecto colateral de décadas consumiéndolas a través del cine, la música y la televisión. En la práctica, la única razón por la cual un chileno celebra Halloween pero un estadounidense ni siquiera puede pronunciar We Tripantu, es porque la cultura norteamericana se ha valido de estos aparatos culturales para masificarse, primero en occidente, luego all around the world. Pero ¿Qué es lo que hacen estos aparatos culturales? En principio, generan una cultura dominante sobre un conjunto de culturas subordinadas. En su libro Las culturas populares en el Capitalismo , Néstor García Canclini señala que aquella cultura favorecida en esta relación “(…)

Autorretrato (1919), Amadeo Modigliani Los más cinéfilos ya lo  habrán notado, la imagen que hay en el el fondo de este blog pertenece a la maravillosa cinta de Jaques Becker Les Amants de Montparnasse (1958). El título de este blog,  Morir de Arte en el Hambre , es una cita a la acción "Para no morir de hambre en el Arte" del grupo CADA (1979), pero también un homenaje al pintor Amadeo Modigliani, uno de los grandes nombres del arte de principios de siglo y el triste protagonista del que quizás sea el origen del estereotipo del artista muerto de hambre. Lo que les compartiré a continuación es un texto que escribí en el que quise relatar la historia que gatilla mi fascinación con el pintor. Je suis Modigliani. Al turbulento, bohemio y artístico París de principios del siglo XX llegaría un joven Amadeo Modigliani. Italiano de origen judío, apenas con 21 años de vida, Modigliani partió a Francia con una risible cantidad de dinero que su madre le había dado y un pu

La película Brigsby Bear (2017) nos cuenta la historia de James, un joven que ha crecido recluído por dos personas que dicen ser sus padres, sin embargo son quienes lo secuestraron desde el hospital poco después de su nacimiento. James no tiene contacto con el mundo exterior, lo único que recibe, desde niño, son los vhs de una serie llamada Brigsby Bear, la cual lo obsesiona. El mundo de James da un vuelco cuando es encontrado por la policía y reubicado con su verdadera familia, descubriendo la verdad sobre las personas que lo criaron y, por consecuente, sobre su programa favorito, el cual era producido por su "padre" (Mark Hamill) y del cual era el único espectador. James se aferra al programa de Brigsby Bear, negándose a la idea de que en realidad era una farsa orquestada por sus secuestradores, al punto que se plantea continuar la serie él mismo. Este es el plot de la película, la cual me recuerda mucho a The Truman Show (1998), película en la que seguimos la his